劇研アクターズラボ＋村上慎太郎（京都公演クラス）

お芝居を楽しく、面白くする重要な要素は「音楽」です。これは大昔からある技法で、能や歌舞伎といった日本の伝統劇も音楽的な要素に満ちています。慣れ親しんでいる西洋音楽ではないのですこし違和感は感じますが。 近年は西洋音楽がわが国でも一般的ですから、「音楽」と言えばだいたい西洋音楽を指しますよね。 今回のお芝居も音楽の要素をふんだんに使います。今日は劇中で歌う歌の練習もしました。（写真） 音楽の使い方はあらかじめ録音された楽曲を使う方法と、演者が芝居の中で歌ったり演奏したりする方法があります。前者は録音・再生機器がこんなに発展していない時代にはなかったのですが、近年はこれが中心とも言えます。セリフの背後に流して、見ている人の心情を揺さぶったり、オープニングやエンディングに流して物語の導入をスムーズにしたり、終演をうまくまとめたりするなど、よく用られています。 演者が歌ったり、楽器を奏でたりすることもよくあります。ミュージカルなどはそれを中心に芝居が組み立てられています。 それほどお芝居で重要な要素「音楽」ですが、さて今回の芝居ではどのように使われるか、今回の見所でもあります。乞うご期待。  

 ３場まで概ね完成している台本を使った立ち稽古が続きます。細かな動きや、どこから出てきてどちらに行くといった段取りはまだ決まっていないところもあるので、それらを確認しつつ台本に沿って芝居を組み立てていきます。セリフもはいってきつつあり（セリフを覚えることを「セリフがはいる」と言ったりします）、少しづつ作品が立ち上がってきました。セリフがはいって段取りが体におちてきたら（段取りが身につくことを「体におちる」と言ったりします）役者さんたちの演技はより自然に見えてきます。演技に余裕が生まれると見ている方も物語の流れに引き込まれやすくなります。 　今日の演出家の指示の中には「セリフとト書を連動させて」ということがありましたが、まだそれらが連動しきれてなくてギクシャクしている段階です。稽古が進展するに従ってそれらが解消され演技にも余裕が生まれ、作品の流れもよりダイナミックになっていくことでしょう。

 台本ができあがって、セリフを覚えながらの立ち稽古が続きます。写真は（座っていますが）セリフを合わせながら練習してる風景です。 即興の練習の時と違い、台本にはお芝居の背景などを観客に伝えるためのいわゆる「説明ゼリフ」というのが加えられています。日常会話では互いに知っていることは省いて話したりしますが、お芝居では観客にわかってもらうためにあえて説明を加える必要があるのです。当然日頃喋っている会話言葉より長くなります。でも普通の会話と同じように観客に感じられないといけません。もちろん説明なので固有名詞などもしっかり覚えて言い間違えたり、飛ばしたりしないようにする必要があります。 よく練習する必要があるということです。違和感なく自然に聞こえるための稽古が続きます。

 今月も代打ライターです。 稽古風景を写したらネタバレになってしまいそうなシーンが多いので撮り逃すことが多いです。しかしひと月に一度くらいのペースで稽古を見させていただくと、進んでるなーと感じる事やどうやってこうなるの！？と思う事も。諸事情であまり集中して稽古を見ていたわけではないのですが、今日返していたシーンは既に台本も外れていて参加者の方々の意欲の高さが伺えます。まだ全容は見えませんがパーツができてきたように見えます。本番まで頑張ってください！

 台詞を覚えて、出来るだけ台本を持たずに（写真では持ってますが）、演技をする練習「たち稽古」が続きます。台詞を丸暗記するより、どのようなシーンで自分がどう役割を演じるのかを、動きを交えながら繰り返す方がセリフも覚えやすくなります。演出からは新たな指示も出ますから、指示によって変化するシーンの具合を確認したり、新たに設定される立ち位置や視点の方向も覚えながらの練習です。 即興の練習で、登場人物のキャラクターやシーンの大体の骨格はできていますので、迷いや戸惑いはそれほどないように見えます。むしろ、面白くなっていくのが感じられて、稽古はとても楽しそうです。

 お芝居の前半部分の台本が概ね固まってきたので、いよいよ「立ちげいこ」と呼ばれる段階に入って来ました。セリフを覚えて動きをつけながら練習していく段階です。 今日の練習では、演出家の言い方による「ノリを作る」ことを行いました。ノリとはもちろん食べるあれではなく「この人はノリがいい」などと使うあの「ノリ」のことですが、この場合は場面に登場する人たちがどんな「ノリ」でその場に存在するかを確かめたり、役者がその感覚をつかむことを指します。今日練習したシーンでは、登場人物たちが陽気な「いいノリ」で会話を交わします。その「ノリ」を確認しました。 　また、写真は危険な場所に立つ人を止めようとしているシーンの練習風景です。台詞は　「アブナイ、アブナイ」ですが、そのセリフをしゃべるだけでは緊迫感はつたわりませんよね。「ノリ」もそうですが、実際にお酒を飲んでいるわけでもなく、危険でも無い稽古場で、「ノリ」や緊迫感を作り出すのは役者の腕の見せ所です。 今日の練習を経てずいぶん感じが良くなりました。

 新年最初の練習です。 年末年始で村上さんが台本をかなり進めてくれました。ありがとうございます！前半部分がだいぶ固まってきて、そして後半の展開が見えてきました。今後は固まってきた前半部分のセリフを覚えて「立ちげいこ」に入っていき、並行して後半部分の創作（例によって即興を使ったシーン作り）を行なっていくことになりそうです。