劇研アクターズラボ＋村上慎太郎（京都公演クラス）

  高杉征司さんによる代講の2日目。前回に続いて２人芝居のテキストを使ってのシーンスタディです。今日は最後に発表もしました。まずはペアに分かれてそれぞれで練習します。前回同様、高杉さんは各ペアの練習を見てアドバイスを加えていきます。 最後にはそれぞれのペアが連続で発表し、練習の成果を互いに見合いました。（写真） さて、シーンスタディをより充実させるポイントは「人の演技を見る」ことではないかと思います。私も演劇を始めたての若い時、こうした練習をしていて、よく指導者から「人の演技を見て」と言われたものでした。でもその時は全然ピンと来なくて、自分のやること、演じることで精一杯で人の演技は見てはいましたが、何がどう良くて、どう参考になるかなんてちっともわからなかったのを覚えています。今になって思うのは、「人の演技を見られるようになる」ことにも段階があって、見ていくうちにだんだん上達していくということです。 まずはお客さんのような気持ちで素直に見ることが大切ではないでしょうか。演じるのは一緒に芝居する仲間ですし、自分が演じる時に暖かい目で見てもらえるようついつい「優しい目」で見がちです。でも演技の練習としては、クールに素直な目で見ることが大事ではないかと思います。（退屈だったら、そのように感じて無理して笑ったりしたりしないことです。ただし、稽古場を和ませるためなどの理由で、無理して反応しているのが自覚できていたら、それはそれでいいんですけど）本当に面白くて笑ってしまったり、つい引き込まれたりすることもあると思います。見る量が増えていけば、そんな時になぜ自分がそうなったか、だんだんわかってきます。指導者がアドバイスをして、演技が変わって「面白くなった」と感じられたらそれはそういう自覚のためのとてもいいトレーニングです。俳優は自分の演技が観客にこう伝わるだろう、ということを意識して演じたりします。自分の動きや声や感情がどうなっているか、どう伝わっているかを自覚できていないと、狙い通り伝わらないので「見る、見られる」練習でそれを磨くのです。 また、演技はアクションとリアクションですから人の演技（例えばそれが小道具の扱いや、視線、距離感なども含めて）にどう反応すると芝居が面白くなるかも大切です。こうしたこともシーンスタディの中で人の演技を見て参考にすると有効です。何かを仕掛けるより、

 今日と次回は指導の村上さんがお休みで、代わりに俳優・演出家の高杉征司さんに演技力アップのための講座を行っていただきます。今日行ったのは台本の一部を使って演技に立ち上げていく練習で「シーンスタディ」と言ったりします。演技の練習ではよく行われる練習です。今回使うテキストは２人芝居の冒頭の部分で、検閲官と劇作家の2人芝居です。二人芝居の面白さは登場人物２人の関係が芝居が進むにつれて変化していくところだったりします。立場が上だった人が芝居が進むにつれて、だんだん立場が弱くなっていく、といったことです。これを魅力的に演じるためには言葉（セリフ）の背後に存在する力関係をしっかり意識して演じることや、相手のセリフや仕草を受けてどうリアクションを取るかなどが大切になります。 さて、今日の練習はペアに分かれてそれぞれで台本を読みあわせ、二人で話し合いながら進めました。（写真）そこを高杉さんが見ながら個別にアドバイスをしていきます。もう次回は立ちながら演じるところまでいって、最後に発表をする予定です。こうした練習は思うより時間がかかるものですが、今回は残念ながら２日間だけです。でも、短い時間ながら皆集中して熱心に取り組んでいました。自分たちで考えたり工夫することは大切です。実り多い時間になったと思います。