劇研アクターズラボ＋村上慎太郎（京都公演クラス）

 1場の構成が概ね終わり、1場については台本（セリフ）を整理していく段階に入りました。 　役者の即興をもとにシーンを作っていく創作方法をとるこのグループは、いよいよ2場の創作に入っていきます。みんなが持ち寄ってくれた衣装も小道具として活用します。演出家はシーンを見ながら、とっさに思い浮かんだセリフや動きを指示し、役者はそれを受けて演じます。キャラクターが1場でだいたい形作られていることもあり、役の性格や特徴がどんどん肉付けされていく感じです。今日の稽古で、2場のおおまかな構成が見えてきました。創作中なのに、おおいに笑えました。

 メンバーが持ち寄った服でどんなコーディネートができるのか？ 　挑戦的なコーディネートが試されました。 　結果は・・・舞台上で披露。乞うご期待。

 コロナで何度か中断を挟んだため、練習回数はまだ半分ほどです。でも、公演を4月末〜5月頭に予定しているため、そろそろ本格的に作品づくりにかかり始める時期となってきました。（普通の劇団のように毎日練習できないため、立ち上げを早めにする必要があるのです） 一般的な演劇の作り方は「台本」が出来上がって、配役を決めて、セリフを覚えて・・・という流れだと思いますが、村上さんの方法は「そのシーンでだいたいどういう事が起きるのか」を役者が即興で演じることを通じて理解したうえで、それを最終的に台本に落とすという方法を取ります。即興で出てきた面白いセリフが逆に台本に盛り込まれていきます。 今日の練習では、冒頭のシーンについて、 指定されたト書きに基づいて即興で演じる練習を行いました。役者ものびのびと演技を楽しんでいるように見えます。いいセリフもいくつも生まれていました。

 ファッションショー？