劇研アクターズラボ＋村上慎太郎（京都公演クラス）

  ブログ執筆代打です。 お祭り会場を舞台にした作品とは聞いていましたが、立ち稽古の前に阿波踊りのレクチャーが行われるとは思っていませんでした。レクチャー役の受講生は浴衣を着流し本格的な衣装です。舞台は徳島なのでしょうか。 お祭りの裏側を舞台にどのような家族の群像劇が繰り広げられるのでしょうか……と毎回書いている気がしますが、内容は常に更新され精度を増し、具体が見えてきています。自主練の稽古場も抑え、来年五月の本番が見えてきました。年末で脚本執筆が進むといいですね！

 先週に引き続き、第一場をエチュード（即興の演技）で膨らませていく作業を行いました。それぞれのキャラクターがしっかりハマってきているため、ほとんどの人が無理なく、かつ自由に会話を膨らませられています。演劇経験が浅い人もいるのに、これはホントにすごいことです。他の人が演じているのを見ていて、自然と笑いも起きます。稽古場中にセリフの言い間違いやアドリブで笑いが起きることがありますが、芝居の内容に関わることで笑いが起こせるのはなかなかすごいことです。 年内の稽古はあと一回。 年明けには台本も概ね完成し、稽古時間も増えて、公演に向けて熱が入ってきます。今の良いチームワークでこのまま盛り上がっていけば、とても良い作品なる予感がします。

  先週に引き続き、第1場の創作です。（写真） 先週配布された段取りテキストに加えて、冒頭のセリフが渡され、セリフが指定されたところはセリフそのセリフを喋って演じ、指定されないところはアドリブで会話してシーンを膨らませていきます。 出演者それぞれの持ち味が活かされたキャラクターはなかなか秀逸で、アドリブのシーンも、回数をこなすほど膨らんできます。見ている方からも笑いが起きて、演じる方も乗ってきます。お芝居全体の雰囲気やトーンもこの冒頭シーンが固まることで見えてくることでしょう。 冒頭のシーンは観客の興味をつかむ上でもとても大事です。今日は2回このシーンを繰り返して、役者さんもだいぶ流れがつかめてきているように感じました。

今回の作品も、主役が誰か立つようなお芝居ではなく、登場人物一人ひとりにスポットがあたる群像劇になりそうですが、今回は今までと違って登場人物が多いので（過去最多 18 名！）、できるだけスムーズに、この場の状況や、登場人物の背景やキャラクター、人物の状態などをお客さんに理解してもらい劇世界に入ってもらうことが肝要となります。 今日は、そういう意味で大切な冒頭シーン作りを行いました。 今日渡されたテキストには、具体的なセリフは書かれておらず、状況だけが書かれています。それに従って、役者のセリフはアドリブで入れていきます。 今まで行ってきた即興練習の成果で、登場人物のキャラクターは大体できているだけあって、その役らしいセリフが交わされ、状況や人物同士の関係が浮かんできます。実年齢に近いキャラクター設定なので、関係性にも違和感が感じられずお客さんも理解しやすいのではないでしょうか。 今日は作りながらでしたので、だいぶ時間がかかりましたが、セリフが確定し段取りが固まれば流れるように状況を説明してしまう、いい感じのプロローグになることでしょう。

 ブログ代打です。 今回の公演でも楽器を扱うシーンがありそうです♪ 年代によってギターのストロークが違う事に触れられました。フォークソングではアルペジオ、弦を一本一本つま弾いていくのに対し現代の曲では勢いよくストロークしていくとか。 ほとんどを即興で作っていくのですが、演技経験に関わらず即興は人生経験がにじみ出てきますね。架空の状況に対しそれぞれの人生から参照元を探して自分(に近しい人物が)発しそうな台詞を思索します。解決の糸口が見つからないときは演出のフォローが入ります。即興をしていますが”即興力”をつけるための稽古ではありません。作品のための即興、人物の間の空気を探るための創作過程です。 アルペジオも一気に鳴らすストロークも近いようで遠い人生経験なのかもしれません。そういった違いから見えてくる関係性もあるのではないでしょうか。

 一部仮の台本ができてきて、それを読み合わせしたり、その続きとなる（なりそうな）シーンのエチュードをしたりしました。（写真） 出演者が今までになく多いのですが、誰かが主役に立つわけではなく、それぞれにドラマがあるような群像劇になりそうです。 人数が多いと丹念に一人一人の物語や背景を説明するわけにはいかなくなるので、やり取りの中から関係性や背景が垣間見えて、観客がそれを想像するような劇になってくると想像できます。目の前で演じられるシーンの裏にどのようなドラマや背景があるのか、ここは劇作家として村上さんの腕の見せ所です。 配役の名前も概ね決まってきました。舞台となる場所もだんだん見えてきました。登場人物の関係性もだんだん決まりつつあります。年明けには台本が上がる見込みですので、未決定な部分を探って作品の骨格を作る作業が年内は続けられることでしょう。

 このチームは、世代間の幅がとても広いという特徴があります。そして、役者にあてて台本を書く村上さんですから、ジェネレーションギャップから来る面白さを見逃さないわけありません。そうした面白さはいつもおこなっているエチュードの中から発見されていきます。現実に近い年齢設定で会話するので、世代間の価値観の違いや、流行に対する感覚の違いなどが自然に現れてきます。当然それらはわざとらしさがなく、見ていてふに落ちるのです。 こうしたチームの特徴が存分に活きる芝居になることは間違い無いでしょう。さて、どんなストーリーの中でこうした関係がいかされるのか、もうすぐ設定が固まります。 ちなみに、今回はキャラクターの名前決め（候補出し？）もおこないました。（写真）