劇研アクターズラボ＋村上慎太郎（京都公演クラス）

 タイトルを見て「遅くない？」と思われた方もいらっしゃるとおもいますが、前からお話ししている通り、村上さんの創作方法は即興を基に大体のアウトラインを作ってから最終的に台詞を決めていくやり方なので、台詞もおおむね完成していて、やっと台詞が確定してきたということなのです。 でも、これもまだ更新される可能性はあります。常に芝居が進化する感じでしょうか。台本が完成したと思ったら次週にはもう通し稽古。こうした創作方法ならではのラストスパートです。 公演の予約受付しています。チケット発売ももう間もなくですのでお楽しみに。 公演情報はこちらから→ 公演情報

 公演情報を公開します。仮チラシが出来ました。ネット等でもチケットの予約受付を開始しますので是非ご予約ください。チケット実券の発売は4月2日からとなります。 開演時間 5月3日（水／祝）16:00 5月4日（木／祝）14:00／18:30 5月5日（金／祝）14:00 料金 一般：1800円（予約・前売り） 学生：1400円（予約・前売り） ＊当日券はそれぞれ300円増し 会場：京都市左京東部いきいき市民活動センター ネット予約は下記のフォームからお申し込みください。 予約フォーム

 今回のお芝居のテーマは「心地のいい居場所」です。 「居場所」はご存知の通り社会的なテーマになっていて、「子どもの居場所」「高齢者の居場所」など行政や地域が動いて「居場所」を作ることも珍しくありません。逆に言えば「居場所」を必要とする人がそれほど増えているということでしょうか。 さて、今回のお芝居に登場する人々も「居場所」を求めています。そして、自分たちで「居場所」を見つけています。劇中では登場人物たちにとっての心地よい居場所が描かれますが、それは物理的にはあまり居心地の良さそうな場所ではありません。でも、それがなんとなく心地よい場所として説得力を持つのは、住環境よりも大事な何かに共感できるからかもしれません。 　さて「居場所」が心地いい場所となるかどうかは何が決めるんでしょうかね？

 公演のおよそ２ヶ月前となり、そろそろお客さんを呼ぶための宣伝を始めなければならないのですが、実はまだタイトルが決定していません。タイトルはチラシを見たりした方がまだ見ぬ作品のイメージを膨らませる（作品に期待をよせる）大事なものです。でも決めるのは難しいんです。今日は候補となるタイトルについてメンバーと意見交換もしました。 もうまもなく、タイトルも含めた公演概要が発表できると思います。 お楽しみに！

お芝居を楽しく、面白くする重要な要素は「音楽」です。これは大昔からある技法で、能や歌舞伎といった日本の伝統劇も音楽的な要素に満ちています。慣れ親しんでいる西洋音楽ではないのですこし違和感は感じますが。 近年は西洋音楽がわが国でも一般的ですから、「音楽」と言えばだいたい西洋音楽を指しますよね。 今回のお芝居も音楽の要素をふんだんに使います。今日は劇中で歌う歌の練習もしました。（写真） 音楽の使い方はあらかじめ録音された楽曲を使う方法と、演者が芝居の中で歌ったり演奏したりする方法があります。前者は録音・再生機器がこんなに発展していない時代にはなかったのですが、近年はこれが中心とも言えます。セリフの背後に流して、見ている人の心情を揺さぶったり、オープニングやエンディングに流して物語の導入をスムーズにしたり、終演をうまくまとめたりするなど、よく用られています。 演者が歌ったり、楽器を奏でたりすることもよくあります。ミュージカルなどはそれを中心に芝居が組み立てられています。 それほどお芝居で重要な要素「音楽」ですが、さて今回の芝居ではどのように使われるか、今回の見所でもあります。乞うご期待。  

 ３場まで概ね完成している台本を使った立ち稽古が続きます。細かな動きや、どこから出てきてどちらに行くといった段取りはまだ決まっていないところもあるので、それらを確認しつつ台本に沿って芝居を組み立てていきます。セリフもはいってきつつあり（セリフを覚えることを「セリフがはいる」と言ったりします）、少しづつ作品が立ち上がってきました。セリフがはいって段取りが体におちてきたら（段取りが身につくことを「体におちる」と言ったりします）役者さんたちの演技はより自然に見えてきます。演技に余裕が生まれると見ている方も物語の流れに引き込まれやすくなります。 　今日の演出家の指示の中には「セリフとト書を連動させて」ということがありましたが、まだそれらが連動しきれてなくてギクシャクしている段階です。稽古が進展するに従ってそれらが解消され演技にも余裕が生まれ、作品の流れもよりダイナミックになっていくことでしょう。

 台本ができあがって、セリフを覚えながらの立ち稽古が続きます。写真は（座っていますが）セリフを合わせながら練習してる風景です。 即興の練習の時と違い、台本にはお芝居の背景などを観客に伝えるためのいわゆる「説明ゼリフ」というのが加えられています。日常会話では互いに知っていることは省いて話したりしますが、お芝居では観客にわかってもらうためにあえて説明を加える必要があるのです。当然日頃喋っている会話言葉より長くなります。でも普通の会話と同じように観客に感じられないといけません。もちろん説明なので固有名詞などもしっかり覚えて言い間違えたり、飛ばしたりしないようにする必要があります。 よく練習する必要があるということです。違和感なく自然に聞こえるための稽古が続きます。