劇研アクターズラボ＋村上慎太郎（京都公演クラス）

 次回作をどんな作品にするか、作品イメージを共有するための村上さんオリジナル短編の読み合わせが続きます。今日は村上さん書下ろしの「不条理劇」を読み合わせしました。 「不条理劇」を一言で説明するのは難しいのですが、1950年代に書かれた、古典的な演劇概念を破壊し、一世を風靡したサミュエル・ベッケットの『ゴドーを待ちながら』などが代表的です。この時代のこうした傾向の作品群は不条理劇の一派ではあるのですが「アンチテアトル(反演劇）」と呼ばれることもあります。フランスのパリから広まりました。辞書によると、「登場人物が自己同一性を、言語がその伝達能力を、時間・空間が現実性を失って、演劇そのものも不条理となる」作品で「しかし、既成の演劇の主題であった日常的な心理や性格の描写とそれに伴う物語を排することによって、人間の置かれた根本的な状況についての問いかけを純粋に舞台化した点で、むしろ演劇の原点に帰る試みであるともいえる。」とのことです。 わかりましたか？ わが国では、別役実さんがその代表としてよく語られます。 さて、読み合わせの結果は、みなさんあまりピンとこない様子で、あっさりと候補からは脱落してしまいました。（残念です） ところで、前々から思っていたのですが、ハロルド・ピンターなど、アンチテアトルの影響を受けた作品が、根強く今も上演され続けるのがちょっと不思議です。プロの上演は見ていないのですが（きっと興行的に成功しないのでしょう）。アマチュアの作品を何本か見ましたが、成功してるのは皆無と私には思えて（残念です）、なぜ上演したかったんだろう？とそんな作品を見るたびに思います。 そういう私も、若かりし頃エドワード・オールビーなどをやってみたことがあります。当時は面白さがわからないのに「すごそうだから」やってしまいました。若気の至りでした。（残念です） でも今頃になってやっとその面白さが分かるようになりました（たぶん）。それを演じる難しさも。 　これらの作品を味わったり、上演したりするには演劇経験の積み重ねが必要なのかもしれません。そういえば、パリではイヨネスコを専門に上演している劇場があります。（少なくとも20年前ぐらいまではありました）不条理劇がそんなに長いこと上演し続けられることがまず驚きでした。それで、フランス語のわからない私が、わざわざフランスで不条理劇を見ると...

 昨年も行った、ゲームを今回も行いました。これは演劇用ではなく、一般用のボードゲームらしいのですが、写真のような指定が書かれた表現を各人がおこなって、誰がどれを「演じたか」当てるゲームです。 演じる側の「つもり」と相手の受け取りは違うものです。演技もおなじで、そのつもりで演じてみても相手には思い通りに伝わらなかったりします。それを体験するゲームでした。 　さて、次回公演に向けて、どんな作品をつくっていくのか、候補となりそうな短編作品を読み合わせていきます。 本日読み合わせた台本は「ラブソングもの」本編ではラブソングを歌いまくるお芝居らしい。 どんなふうになるのか、つい期待してしまいます。

次回公演でどんな作品を上演するかを、このチームではメンバーの意見を聞いて決定します。どんな傾向の作品が良いか、村上さんが書いた参考台本を読み合わせて、その候補作品から皆さんの意見をアンケートをとって聞いて方針を決めていきます。 　ということで、今日はその候補作品のなかから『劇団もの』を読み合わせました。タイトル通り劇団ネタが詰まった作品で、劇団に入ったことがある人であれば、「わかるわかる」と思っていただけそうな内容です。 今後数回はこうした稽古がつづく予定です。候補となる作品を一通り読み合わせて、候補作の雰囲気を皆が共有した上で、作品を決める予定です。 参加者募集も継続してますので、興味ある方はお気軽にお問い合わせ下さい。作品決めにもまだ間に合います。特に男性の方、お待ちしてます！

 練習が再開されました。新規参加者の募集はしばらく継続しますが、稽古は少しずつ進めていきます。 　しかしながら・・・本日の参加者は2名。みなさんいろいろ都合があって欠席者多数となってしまいました。 　参加者の希望で、声（発声）にまつわる内容をみっちり行いました。なかなかこうしたことを少人数で丁寧に行うことはあまりないので、参加された方には、得るものが多い回になったのではないでしょうか。

 ２期目のスタートとなる、プレワークショップが行われました。 とはいえ、募集は継続していますので、希望者はお気軽にお問い合わせください。 ということで、今日は参加希望者を含め継続メンバーとともに演技のワークショップを行いました。 このプレワークショップは、主に新たに参加される方に練習を体験してもらい、継続メンバーとも出会う場です。 ご都合の合わない方には、別の機会に参加してもらうことも可能です。 体験していただいた上で、参加するかしないかを決めていただく仕組みになっています。 ２時間みっちりでしたが、リラックスした雰囲気で、笑いが絶えないワークとなりました。

 およそ1年かけて創作・練習してきた作品『爆着サステナブル』の上演がすべて終了しました。ご来場いただいたみなさん本当にありがとうございました！ 出演者の知り合いだけではなく、普段こうした小劇場での演劇などあまり見られない方々にも足をお運びいただき、感謝しています。 コロナの影響で、ほとんどマスクをしたままの稽古でしたが、本番でやっとお顔を見ていただくことができました。コメディと銘打っていたので、笑いをいただけてとても救われました。コロナ禍の閉塞感をすこしでも和らげられたら幸いです。 このチーム、「劇団デマチカヤナギ」は来年5月の公演にむけて、5月14日からさっそくスタートを切ります。新規の参加者募集も行っています。関心ある方はぜひ気軽にお問い合わせ下さい。募集の詳細は こちら をご覧ください。

初めて、最初から最後まで芝居を止めずに 通すことを、「通し稽古」（ランスルー）と言ったりします。部分的に練習してきたことをつないで、本番と同じようにミスやセリフ忘れがあっても原則止めずに最後までやってみます。今日は初めての通し稽古でした。略して「初通し」と呼んだりします。通してやってみることで、芝居の流れや、段取りや、ではけ（役者の入退場）の確認ができます。特に芝居の流れがわかるので、演出家も通しを見て、修正を加えたり調整を行ったりします。 　大体の場合、部分的に行ってきた練習と勝手が変わるので、混乱したり、台詞や段取りを忘れたり、飛ばしたりと課題が残るのも、初通しの特徴です。そうして出てきた課題を一つづつ修正して、完成度を上げていくわけです。 　今日の初通しも、予想通り課題が見えた通しとなりました。でも手応えもあったのではないでしょうか。ゴールが見えてきた感じです。明日も長い練習となります。いよいよラストスパートです。