【2022.12.10】ラブソングを作る

 少しネタバレしてしまうかもしれませんが、今回の作品では「音楽」が大切なモチーフとなります。そこで、テーマ曲なるものを作ろうということでオリジナルラブソングを作詞しました。

　村上さんは独自？の作詞手法持っていて、サビの部分をまず決めて、そこからAメロ、Bメロ部分の詩を考えていきます。Aメロはサビの詩が表現する場面の設定つまりサビの言葉はいつどんな環境や状況で言われた、または思われたか。Bメロはサビの部分に至る内面の状況を表すように言葉を選びます。メンバーから出された「言葉」やアイデアをその場でまとめ、サクサクと詩が完成しました。どんな詩になったかは、本番のお楽しみということで、次回はここにメロディが乗る予定です。

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【2024.5.2】場あたり

役者さんたちは今日が「小屋入り」でした。（演劇の人たちは作り手の立場で劇場に入ることをこのように呼びます） ネタバレするので写真はありませんが、舞台はすっかりしつらえられていて、集会室は「劇場」に様変わりしています。 本番と同じ舞台でリハーサルできるのは今日の夕方からとなります。明後日本番なので短いですよね。でも一部のプロ劇団を除いて本番と同じ装置で十分な稽古できることは稀なのです。 さて、夜からは「場あたり」といわれるリハーサルに入ります。これは、スタッフのためのリハーサルです。照明や音響、舞台など機材のセッティングができて初めてシーンごとの灯りづくりや、音量のチェック、音や照明が変わるタイミングを役者さんと合わせたり、装置の移動や舞台転換などが具体的に確認できます。場面ごと追いながらそれらを確認し確定していきます。これは結構時間のかかる作業で今日の夜から、明日の夕方までこの時間にあてられています。 実際に舞台装置が立て込まれると、何もないところで稽古していたのとでは演じる感覚が随分変わります。場あたりは役者さんにとっては舞台に慣れるための時間でもあります。 ところで、本番を明後日に控え客席も結構予約で埋まってきています。ご予約はお早めに。 予約は こちら から可能です。
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【2023.6.3】セリフと芝居の流れ

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 いよいよこのチームの３期目がスタートしました。（といってもまだ募集は続いているので、興味ある方は諦めずにお問い合わせくださいね。問い合わせは こちら から） たぶん多くの演出家がセリフの掛け合いについて「呼吸が大切」とか「間（ま）が大事」とかいうことを言ったりします。村上さんもそうしたことを稽古場で言ったりします。今日のワークは「それってどういうこと？」を体験しながら理解してもらうためのものでした。 　説明するのはちょっと野暮ですが、例えば「わずかでも衝撃を与えると爆発する爆弾が入っている」想定のバックを隣の人に手渡ししながら、関係のない会話をするワークをしました（写真）。こうした状況で発する言葉は、発語のしかたも、間や語り口調も、同じ内容をリラックスして話す時とは変わってきます。セリフを覚えようとする時、セリフ（書かれた言葉）の内容にとらわれてしまいがちです。しかし例えばこのワーク場合、セリフがこのシチュエーションで話されるからこそ面白くなることを理解できていることが大事です。「わずかでも衝撃を与えると爆発する爆弾が入っている」カバンを渡さなければならないという状況で、そうなった時の体の具合（息が詰まっていたり、手が震えるような感じなど）を作った上で、そこの状態で発語することです。村上さんはよく「芝居の流れ」という言葉を使いますが、それはストーリーの流れというだけではなく、シーンの中で登場人物がどのような状況に置かれていて、それがどのように変化していくか、関係が変わっていくか、緊張が強まったり、緩んだりするかといった変化の流れのことを表しているのだと思います。セリフだけで流れが変わるのではなく、他のきっかけで変化することも多々あります。先ほどのワーク場合、カバンを渡し終えた時とかです。カバンを渡し終えれば緊張がほぐれますよね。そんな時話し方も変わる気がしませんか？ そうしたことが芝居の「流れ」を形作っていて、そうした流れをつかんだ上でセリフを覚え、発することが大事ということなのだと思います。 さて、写真では伝わりませんが、この状況で関係のない会話をするのは、不自然ですが見ていて飽きません。これこそ演劇的ですよね。
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